梵高向日葵美術鑒賞？1. 梵高的名畫《向日葵》創作于1888年，尺寸為91X72厘米。這幅作品是他最著名的代表作之一，以簡練的筆法展現出植物的形貌，充滿了律動感與生命力。整幅畫維持了一貫的黃色調，但更為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃色小屋里畫的最后一幅大型《向日葵》。那么，梵高向日葵美術鑒賞？一起來了解一下吧。
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美術鑒賞的社會價值
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分， 是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系， 作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫鑒賞，建筑藝術鑒賞，工藝鑒賞，人文精神的培養
美術可以反映現實生活的方方面面，藝術家通過對社會與自然的領悟來反映他們的情感、愿望、理想、幻想。因此，美術為我們提供了一個富有魅力的認識世界的途徑。美術作品視覺傳達效果是其他文字形式所不能達到的， 美術作品的內容、情節、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內涵，對于人們有著強烈的吸引力，極易喚起人們的興趣，人們由觀看的興趣進入美術欣賞的狀態。
賞《向日葵》有感
在眾多油畫，我只熱衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。它就是被譽為世界最名貴的的二十幅畫之一的《向日葵》。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，是那樣艷麗，華美，然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫， *** 也噴薄而出，無不躍躍欲試畫面上朵朵葵花夸張的形體和 *** 四射的色彩，使人頭暈目眩。看似粗糙，實則細膩，每一個筆觸都運用的恰到好處。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。
《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的明亮，有的陰暗，有的含苞欲放，有的爭奇斗艷，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，這一朵朵普通的向日葵在著名畫家梵高手中卻如此的活靈活現，就像在電影院里看3D電影似的，給人產生幻覺，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，仿佛這些向日葵就在你的眼前似的，觸手可得。
幾次解讀梵高作品，詞不達意的認為其整體特點是：個性鮮明，意境奇幻，風格獨特。
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梵高早年在巴黎受到印象派影響，這時畫面變得越來越明亮，吸收了印象派的一些技法，如點彩。其畫在構圖上有強烈對比，從而達到一種視覺平衡。在他的畫中，運用動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸。熱烈的厚涂，及各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的風格。后期，許多作品都表現出強烈的動感和"視覺沖擊"。旋轉的線條、粗獷有力、讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。雅昌藝術博客/Q4Y'u1jk?1?7J9~
筆者認為他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。人們崇拜的是他畫畫的精神融在他的畫里，看一副畫不能只看畫，應該看看作者的歷史背景，什么年代，什么風格，什么層次的作者等。這樣你就很容易看懂畫了。梵高的畫可貴在于他不僅是用心靈，而且是用生命在畫畫。他的畫充滿了狂放的激情，同時又包含著對宇宙和自然的敬畏，看過梵高作品的人都知道，他的畫有獨特的筆觸和燦爛的色彩，這些筆觸和色彩都表現了他內心燃燒的激情，同時他作品中表現的大量小人物，也讓人感到他對于人類命運的深切悲憫和關注，讓人覺得他平凡中的偉大，也許正是這種既單純又復雜、既平凡又偉大的特點，讓人覺得凡高的畫可愛可敬。
美術學習心得體會
我常想：能參加這樣的培訓學習，是領導和老師們對自己以前工作的肯定和認定，大家對我寄予了厚望。想著想著，我就有些汗顏，因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了翻天覆地的變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬松的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
教學評價一直扮演著課程改革、教學改革的指揮和向導的角色。《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。然而，美術課堂又呈現了另一種令人擔憂的“浮華的熱鬧”、“散亂的活躍”，教師的贊美之詞響亮煽情卻未免讓人覺得空洞、不值一品，猶如口號式的各種評價語在課堂上此起彼伏、千篇一律，毫無個性可言的廉價小獎品在課堂中漫天飛舞，難免讓人覺得“空洞無物”、“言不由衷”，我們不能否認這些方法剛開始運用時的效應，但久而久之，如此評價，形式浮躁，語言單調，游離于文本內涵及師生精神世界之外，猶如蜻蜒點水，浮光掠影，學生的心湖不會蕩起溫暖的漣漪，學生的心田更不會萌生自信的嫩芽。
美術鑒賞論文范文篇4
試談美術鑒賞的性質和特點
摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統一性表現出來，是鑒賞者審美經驗與審美再創造統一性的外在體現之一。
關鍵詞：美術;鑒賞;性質;特點;分析
所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。
一、分析美術鑒賞的性質
1.由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。
以上就是梵高向日葵美術鑒賞的全部內容，《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的明亮，有的陰暗，有的含苞欲放，有的爭奇斗艷，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，內容來源于互聯網，信息真偽需自行辨別。如有侵權請聯系刪除。
